景色摄影情感表达中光影和构图法的必要性

1从摄影的发展趋势与演化谈情感表达

摄影问世前期仅仅做为客观现实的一种纪录，伴随着时期的持续发展趋势，摄影早已变成一种艺术流派，变成一种以日常生活为基本，对日常生活的了解与表述。摄影者在开展文艺创作时，一直依照自身独有的方法思考拍摄目标，对拍摄目标开展造型艺术生产加工。摄影者或寓情于景或寓情于景，并根据主题挑选、构图法选择和光影操纵，主动或不自觉地将自身的心态观念融进著作之中。因而，摄影者营造的艺术表现手法凝聚力着其主观性的审美观认知能力和观念感情，而且操纵着全部摄影写作全过程。

2光影对摄影情感表达的必要性

摄影离不了光，光亮才有影响，摄影便是用光影来绘画的，是一门光影的造型艺术。光影能够阐释摄影师的摄影语言表达，至关重要的是能能够更好地表述感情内函。一幅出色的摄影著作便是将摄影艺术表现手法与心态观念、感情内函极致融合的物质，由此可见摄影中光影的应用不论是对著作的成功与失败，或是对感情的表述都起着尤为重要的功效。因而，挑选适度的光线是摄影写作不可忽视的第一步。顺光使拍摄目标光照总面积大且匀称，黑影不容易呈现，行为主体描绘相对性平平淡淡，层次感和层次感匮乏。轮廓光能够使拍摄目标高低不平的表层展现出确立的黑影，主要表现出被拍摄体的纹路、层次感和极强的容积感。背光能使拍摄目标具备剪影效果，轮廊边沿映出一道绚丽的光线，有一种与众不同的艺术美。

不一样的光线还会继续给人以不一样的色度体会。高姿态界面简约明亮，给人纯真、雅致、轻快、整洁的觉得。反过来不张扬界面浓厚低沉，给人神密、沉稳、抑郁、委婉的感情。而正中间调界面给人一种静谧、淡雅的觉得。不一样色彩会造成不一样的视觉冲击，都有其与众不同的风采。