现如今的摄影已不仅仅及时记录的专用工具，伴随着时期的变化，早就提升成一种艺术流派，支系出静物素描、实录、景色、小动物摄影等多种多样类型，今主次来叙述的更是与大家人们紧密联系、也更为基本的人像摄影，从女模特的幽美体形、神色与心态当中，释放出不同寻常的美丽动人风采。
也许你曾觉得疑惑，总分不清五花八门的摄影种类区别在哪儿，难道说并不一定拍攝角色的照片便是人像摄影吗？自然并不是！一般新闻报道摄影或实录摄影这些皆是通过历史人文视角拍出实际外貌，尽可能以客观性且公平的视角向大家论述其核心理念或社会发展议案。
相较下，人像摄影更加注重造型艺术及艺术创意性，摄影师应用本身艺术美，以「人」为本，表述出照片身后归属于本身的小故事和核心理念，铸就这般栩栩如生、惊讶乃至是瘋狂却无失摄影实质的著作。
MaggieWest
三个特性，拍出独一无二的人像图片照片
光线决策一切
无论是哪一类其他摄影，光线便是那颗决策照片优劣的关键球，伴随着拍摄地作出最适度的转换，适度配搭人工合成光或其他得到生产制造灯源的用具，过度明显或温和的光线都很有可能会造成 女模特被模糊不清了聚焦点。现如今很多著作也选用传统式黑与白摄影，突显光与影的关键，极致刻画出女模特精美的轮廊。
YousufKarsh
更为基本也更为艰辛的构图
人像摄影最重要的莫过构图，应当说，全部摄影照片的基础都取决于构图，无论是特写、发展前景或上半身，要是能成功拍攝出摄影师想捕获的极致姿势及精神实质都能被听取意见。除此之外，构图也是最能看得出摄影师方法与艺术美的重要一环，再好的光线及女模特全是依附于在构图下，败了构图便是毁了著作。
FilipandKito
DavidLaChapelle
确立明显的主题元素将著作与观众们牢牢地相握
想拍出来饱含感情的照片，自然并不是随便拿着照相机、拍个两三张脸照就能交差了事，若照片失去身后所要表述的小故事，终会沦为至一张经常可以看到的记录生活。并并不是指非要要在宏大的主题风格下才可以造就經典，这些能名留千史的照片想叙述的实际意义通常全是再简易但是，关键取决于怎样确立地融会贯通多方心态和精神实质，详细展现在照片当中，变成让人羡慕的文艺创作。
主题风格指的是什么？大家拿气体感影象高手横浪修（OsamuYokonami）来举例说明，其著作《1000Children》系列产品以女孩们头颈夹着新鲜水果出名，通过「同样姿势、不一样的人」来突显人和人之间的性情差别，将商业服务及造型艺术极致融合，捕获美少女们最童真的一面，惟妙惟肖的神色、如气体一样的气场，明显的主题元素也是让人令人难忘。
DavidLaChapelle
OsamuYokonami
如同英国著名摄影师安塞尔・拉塞尔（AnselEastonAdams）常说：「摄影是超过化学物质的观念沟通交流媒体，它是造就的造型艺术。」，通过摄影师手上的摄像镜头，屏气凝神地捕获进入眼里那最刻骨铭心的感情，把握住纵即逝的一瞬，是一种最平常却接近性命的表达形式，将摄影师眼里所闻的幸福转移至一幅幅图象中，拍攝出人们最美的画面。
