一、多拍优选

在学习中许教师讲到“多拍”，从宏观经济上而言便是多实践活动，多积累经验，从从总体上便是何不多试试摄像镜头，以多见胜，多中选优，或是在探寻出最优化计划方案后再次用心拍摄某一情景。许老师说他现阶段早已拍摄了一百万张照片，在不断拍摄中探索取得成功的工作经验。电子光学照相机摄影要用胶片，现场无法了解拍得令人满意不满意，要清洗出来才知道。以多见胜吧，必定要消耗很多胶片，成本费太高，因此 电子光学摄影通常是惜“镜”如金，随便不按一下快门速度的，甚至精思细量地把握住摄像镜头拍上一张，回来清洗后才可以了解結果，假如不足令人满意那么就难了，岁月如梭想挽救已来不及了，因此 老摄影家经常感慨电子光学摄影是填满缺憾的造型艺术。

伴随着高新科技的不断发展，在1981年日本科学研究出了第一部数码照相机后，如今大部分摄影都用数码照相机了。就连许教师这类杰出摄影师也在应用数码相机照相。数码相机能够目前回看观查，不满意消除重新来过便是了，这就是数码摄影的一大优点。因此 在拍摄全过程中不论是拍景還是拍物通常是先明确一个专题讲座，紧紧围绕专题讲座选中数个情景，每一个情景先围住它转两圈，拟出不一样视角、不一样光线标准(背光、顺光、测光等)下的拍摄计划方案，随后就绝不吝啬地猛拍一气，有时候同一视角同一计划方案也反复拍上多张，随后就慢下来回看，不满意的摄像镜头现场就删，通常十去七八，只留有两三张做初审成效。

实际上不仅是摄影，看待大家工作中的一切一件事情，全是一样，仅有多做才可以把事儿搞好。

二、曝出时务求维持照相机的平稳

做为初学者而言，有时候照片影象模糊不清并并不是因为调焦禁止，只是由于照相机掌权得不稳定。一般状况下，针对初学者而言，当曝出速率小于1/60秒时己有可能危害显像的清楚。要维持照相机平稳，一是要持机姿势和幅度恰当，二是要按快门键的幅度适度。要练就这一基本功训练来看好像非常简单，却非一日之功必得。这必须一个认真细致的心态，绝不允许一只手拍照，它是对摄影的不重视，也是对生活的不重视，即然你没重视生活，那麼生活也不会重视你，做一切事儿都总是是一个失败的人。

三、与众不同的拍摄视角与别具一格的构图法

规定造型艺术重在自主创新，不可反映在诗意上，另外也应反映在界面的艺术美上，要使著作别出心裁，耳目一新，就需要根据艺术美的方式，持续造就新的视觉效果体会。

有关构图法，早已有很多文章内容教大家怎样应用黄金比例、井字格聚焦点等标准，就好像画国画有一条标准：重视“留白艺术”，换句话说不必把界面填得过满。一是构图法的对称。除非是是想主要表现摄影行为主体本身的对称，不然应偏位一点视角拍摄，由于过度对称性非常容易给人“呆板”的觉得。二是线框过度横平非常容易流于呆板，要学好用另一组线框如直线，视角等来摆脱行为主体线框的操纵。三颜色的应用很重要，光线明暗交界线以及比照是危害诗意的很重要的要素。